Aforismos para reflexionar

Esta semana os traigo algunos aforismos para que reflexionéis, este es un período ideal para relajarnos y tomarnos un café mientras meditamos sobre la vida.

Si os apetece ver este artículo en formato vídeo lo podéis bichear aquí:

☕ AFORISMOS o FRASES PARA PENSAR: El equilibrista (Andrés Neuman) y Foto: Box (Lunwerg Editores)

El equilibrista: Andres Neuman (Editorial Acantilado)

«También nos enamoran las ideas». Aventura de aforismos y pensamientos, El equilibrista es el primer volumen de ensayo de Andrés Neuman. A través de una rigurosa construcción, este libro nos propone un recorrido fulgurante por la vida cotidiana y sus costumbres (I), la estética y el arte (II) y la literatura y la escritura (III). En cada uno de sus aforismos el lector encontrará una descarga de luz, una idea concentrada hasta el límite. Fiel a la metáfora del título, el funambulismo del pensamiento se mueve entre extremos que lo solicitan y a los que deberá atender salvando el abismo sobre el que progresa. El volumen se cierra con una serie de microensayos que reflexionan sobre la naturaleza del lenguaje literario, los tipos de lector, la situación de la novela y las polémicas sobre el realismo, la poesía española o la estética contemporánea. Consciente de que «el estilo es una autobiografía», la escritura de El equilibrista no duda en beber de distintos géneros para consumar su precisión. Enérgico y rebelde, su vitalismo se emociona con el vértigo.

Foto: Box (Editorial: Lunwerg Editores)

En formato mediano y con cierre magnético (en homenaje a las cajas donde se guardaban las fotografías) este pequeño gran libro –más de 500 páginas- reúne 250 imágenes de los maestros. Los grandes temas abordados por los fotógrafos a través de los tiempos (guerra, paisaje, retratos, desnudos, reportaje…) con comentarios de cada foto y una pequeña reseña biográfica del fotógrafo. Una pequeña historia de la fotografía a un precio excepcional

Aforismos y Fotografías

*Las diapositivas están creadas gracias a las plantillas de Slides Carnival.

Los Fotógrafos

James Nachtwey

Autodidacta, nacido en Syracuse (Nueva York), en 1948, vive desde 1980 en la Gran Manzana, donde empieza su carrera de fotógrafo freelance.

Trabaja para Time Magazine desde 1984; fue miembro de la agencia Magnum entre 1986 y el 2001, y es uno de los fundadores de la agencia VII.

En el 2003 es gravemente herido por una granada en Bagdad, cuando viaja en un Jeep con algunos solados estadounidenses. Son memorables sus reportajes desde Afganistán, Ruanda, Europa del Este y la Rumanía posterior a Ceausescu. Ha ganado cinco veces la Robert Capa Golden Medal y, también cinco veces, el Magazine Photographer of The Year, así como el Eugene Smith Memorial Grant in Humanistic Photography.

Piergiorgio Branzi

Branzi, nacido en Florencia en 1928, abandona la carrera de derecho por la fotografía y el periodismo. Colabora en los primeros semanarios ilustrados y participa en el proyecto del Il mondo di Pannunzio.

En 1962 entra en la Rai y dos años después Enzo Biagi, director del telediario, lo envía a Moscú como primer corresponsal de televisión occidental en la URSS.

Durante los años dedicados al periodismo sigue fotografiando esporádicamente y, en 1995. Por invitación de Zannier, recupera la Leica para participar en los Itenerari Pasoliniani.

En 1997 publica un volumen en colaboración con Fiaf y Alinari.

En el 2003, aparece La gran monografía a cargo de Paolo Morello y Sandra Phillips y, en el 2006, realiza la exposición «Incanti e altri ritratti» en forma (Milán).

W. Eugene Smith

Nacido en 1918 en Wichita (Kansas), fotografía para los periódicos locales antes de terminar la escula superior.

En 1937 se traslada a Nueva York y trabaja para Newsweek, y dos años después, para Life.

En 1942 comienza una corresponsalía de guerra en las Islas del Pacífico. En 1945 en Okinawa es herido por una granada.

Desde 1947 hasta 1954 realiza para Life una serie de ensayos fotográficos, como Country Doctor, Spanish Village o Man of Mercy, que revolucionan el fotoperiodismo.

En 1956 trabaja en un proyecto sobre la ciudad de Pittsburgh.

En 1972 se traslada a Japón y documenta el desastre ecológico de Minamata, debido a lo cual es víctima de una paliza.

En 1975 vuelve a los Estados Unidos y recibe la Robert Capa Gold Medal. Enseña en la universidad de Arizona hasta 1978, año de su muerte.

Garry Winogrand

Garry Winogrand nace en Nueva York en 1928. Empieza a fotografiar en la Army Air Force al final de la segunda guerra mundial. Después de los estudios de pintura, asiste al Design Laboratory de Alexey Brodovitch. Influido por Walker Evans y Robert Frank, en los años sesenta desarrolla un estilo inconfundible que lo sitúa entre los maestros de la «Street photography» norteamericana, el MoMA de Nueva York muestra por primera vez su trabajo en 1963.

Es el inicio de una carrera que lo llevará a exponer en importantes museos y a publicar muchos libros. Muere en 1984 dejando un archivo de centenares de miles de imágenes aún o catalogádas. John Szarkowski organiza en 1988 en el MoMA de Nueva York la retrospectiva «Winogrand: Figments from the real world«.

Bruno Barbey

Bruno Barbey nace en 1941 en Marruecos y estudia en Suiza en la École des Arts et Métiers. A principios de los años sesenta viaja a África y a Italia, donde realiza el reportaje Italiens. Documenta numerosos conflictos: Biafra, Vietnam, Oriente Medio, Irlanda del Norte, Kurdistán y Camboya.

En 1968 se convierte en miembro de Magnum y fotografía el mayo parisino.

Entre 1976 y 1981 reside en Polonia. En 1989 asiste a la caída del muro de Berlín y en 1991 viaja al Golfo Pérsico. Al mismo tiempo lleva adelante, desde hace ya más de treinta años, un trabajo sobre Marruecos.

Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Overseas Press Club. sus fotografías se han expuesto en todo el mundo y forman parte de las colecciones de muchos museos.

Larry Burrows

Larry Burrows nace en Londres en 1926. Con 16 años trabaja en la oficina de Life como ayudante de revelado y luego como técnico de laboratorio. Durante la guerra es enviado a una mina de carbón.

De 1945 a 1961 realiza más de setecientos servicios en Europa, Oriente Medio, África o Pakistán. Life lo contrata en 1961 y se traslada a Hong-Kong. En 1962 llega a Vietnam: Será su guerra, como explica en el libro Larry Burrows. Vietnam, publicado en 2002.

En 1963 aparece su primer reportaje en color. Ya en 1969, en el momento álgido de la tragedia, ve la luz Vietnam: A degree of disillusion.

En 1971 el helicóptero en el que vuela es abatido en la frontera con Laos. Nunca se ha podido encontrar el cuerpo de Larry Burrows.

Don McCullin

Don McCullin nace en Londres en 1935. Durante el servicio militar es destinado a la RAF, donde se convierte en fotógrafo ayudante y toma vistas aéreas durante las misiones de reconocimiento.

En 1959 publica en el semanal The Observer su primer reportaje sobre una pandilla londinense. En 1961 fotografía la construcción del muro de Berlín y en 1964 realiza, en Chipre, su primer reportaje de guerra, con el que gana el premio World Press Photo a la mejor imagen del año.

En 1965 viaja a Vietnam y desde entonces cubre los conflictos internacionales más importantes.

En 1980, la consagración: El Victoria and Albert Museum de Londres inaugura su primera gran retrospectiva.

En los últimos años ha realizado reportajes en África y Oceanía.

Elliot Erwitt

Elliot Erwitt, de padres rusos, nace en París en 1928. Asiste a la escuela elemental en Italia, pero en 1939 la familia emigra a Estados Unidos huyendo de las leyes raciales. Estudia cine en Nueva York y, en 1953, después de realizar el servicio militar en Europa como fotógrafo asistente en la US Army Signal Corps, es «alistado» por Robert Capa para Magnum Photos.

Comienza a trabajar en prestigiosos periódicos y poco tiempo después se convierte en miembro efectivo de la agencia. Desde 1970 realiza también numerosas películas.

Ha sido nombrado dos veces presidente de Magnum, ha expuesto en los más importantes museos del mundo y los volúmenes monográficos dedicados a sus imágenes se han convertido en verdaderos Best Sellers fotográficos.

Alec Soth

Nace en 1969 en Minneapolis, donde hasta el día de hoy vive y trabaja. Se gradúa en arte en el Sarah Lawrence college y en 1999 comienza a trabajar en el proyecto Sleeping by the Mississippi, para el que realiza un viaje de dos años por las costas de este río, que se transforma en un libro en 2004.

Ese mismo año entra a formar parte de Magnum. Recibe subvenciones de las fundaciones McKnight y Jerome y, en el 2003, obtiene el Santa Fe Prize for photography.

En el año 2006 publica Niagara, investigación sobre un símbolo del imaginario americano. En el 2004 participa en las bienales de Whitney y de Sâo Paulo y tres años más tarde publica Dog Days, reportaje realizado en Bogotá. En el 2008 el museo Jeu de Paume de París le dedica una exposición retrospectiva.

Edward Steichen

Nacido en Luxemburgo en 1879, Steichen emigra con su familia a Estados Unidos en 1882, y consigue la ciudadanía en ese país en 1900.

Pintor en sus inicios, se acerca a la fotografía gracias a la influencia de Stieglitz. En 1902 participa en la fundación del grupo Photo-Secession y crea la portada de Camera Work, revista del movimiento. en 1923 se convierte en jefe de fotografía en Condé Nast y trabaja para Vogue y Vanity Fair. Durante la suegunda guerra mundial es responsable de un reparto de la marina americana encargado de documentar la guerra por mar.

En 1947 es director del departamento fotográfico del museo de arte contemporáneo de Nueva York, donde en 1965 organiza la histórica exposición «The family of Man». Muere en 1973 a la edad de 94 años.

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