: Resumen:
“The Garden” comienza con el orador reflexionando sobre la vanidad y la inferioridad de la devoción del hombre por la vida pública en la política, la guerra y el servicio cívico. En cambio, el orador valora un retiro a «Fair Quiet» y su hermana, «Innocence», en un jardín privado. El ponente retrata el jardín como un espacio de “plantas sagradas”, alejado de la sociedad y sus demandas “groseras”. Elogia el jardín por su tono de «hermoso verde», que él ve como superior a los tonos blancos y rojos que comúnmente significan amor apasionado.
El orador afirma que cuando la pasión ha seguido su curso, el amor lleva a la gente hacia una vida contemplativa rodeada de naturaleza. Alaba la abundancia de frutas y plantas en el jardín, imaginándose a sí mismo tropezando con melones y cayendo sobre la hierba. Mientras tanto, su mente se retira a un estado de felicidad interior, lo que le permite crear y contemplar «otros mundos y otros mares». El hablante luego vuelve a dirigirse al jardín, donde imagina que su alma se libera de su cuerpo y se posa en los árboles como un pájaro. Compara la escena con el «feliz estado de jardín» del Edén, el paraíso bíblico en el que Dios creó a Adán y Eva. El poema termina con el hablante imaginando el jardín como su propio cosmos, con un sol corriendo a través de un “zodíaco fragante” y una “abeja trabajadora” cuyo trabajo computa el paso del tiempo.
Análisis
«El jardín» se divide en 9 estrofas numeradas, cada una de las cuales contiene 4 coplas rimadas de pentámetro yámbico. Su tema es la tranquilidad del retiro de la vida pública. La mayoría de los críticos asocian el contenido del poema con el propio retiro de Marvell de su puesto como tutor de Mary Fairfax, cuyo padre, Thomas, fue general en el ejército de Oliver Cromwell durante la Guerra Civil Inglesa.
En la primera estrofa, el hablante menciona tres formas de virtud pública asociadas con el emblema de las hojas de una planta en particular: la palma para la virtud militar, el roble para la virtud cívica y el laurel para la virtud poética. Sin embargo, estos símbolos también sugieren las limitaciones de las actividades que significan, ya que las coronas están hechas solo con adornos de las plantas reales. La vida pública y la devoción a la virtud deben llegar a su fin algún día. El orador sugiere que así como las flores y los árboles “se cierran / tejen las guirnaldas del reposo”, los individuos deben retirarse de la obligación social hacia la contemplación retirada.
El orador continúa elogiando la soledad y la tranquilidad de su retiro al jardín, creyendo que se equivocó al haber buscado una vez «Fair Quiet» e «Innocence» entre las «ocupadas compañías de hombres». También asocia su retiro privado con una experiencia sagrada, afirmando que las “plantas sagradas” de la tranquilidad y la inocencia solo pueden crecer entre las plantas orgánicas del jardín. En otras palabras, el entorno material del jardín deja espacio en el corazón y la mente del hablante para el cultivo de valores espirituales, que la vida en sociedad le ha obligado a ignorar.
El hablante continúa desarrollando su extenso concepto de las virtudes superiores del jardín, encontrando su «hermoso verde» más favorable que el rojo y el blanco, que son los colores que los poetas usan con más frecuencia en la poesía erótica para describir los labios, los dientes, la cara y el cuerpo de un amado. Los poetas pueden grabar el nombre de su amada en árboles, pero el hablante encuentra que tales acciones son infructuosas, porque cada árbol ya contiene una huella más hermosa: un nombre propio. Al usar esta imagen, Marvell se refiere a la doctrina renacentista de signatura rerum, o «firma de todas las cosas», que sostenía que Dios imprimió a cada entidad que creó con el signo de su nombre propio, y le dio a Adán el poder de reconocer estos signos. El hablante imagina así su experiencia en el jardín como un regreso paradisíaco al perfecto conocimiento de la creación de Adán.
El orador continúa alabando las abundantes frutas, enredaderas, flores y pasto en el jardín, pero al final de la estrofa cinco, la imagen del orador de esta cornucopia natural cambia abruptamente cuando se encuentra “Tropezando con melones” y “Insnared with flow «rs». Cae sobre la hierba, lo que sugiere que la eflorescencia privada del jardín se ha vuelto demasiado difícil de manejar, como si hubiera abrumado sus sentidos corporales. Por lo tanto, se retira a su mente, donde los poderes de la contemplación se convierten en una fuente de creatividad superior. Su mente es capaz de hacer otros mundos y «otros mares» que trascienden las limitaciones de la encarnación física, «aniquilando todo lo que está hecho / a un pensamiento verde en un tono verde». Dado que este nuevo tono de verde denota el poder creativo del intelecto, parece superar las plantas y árboles “verdes encantadores” que el orador mencionó anteriormente.
El hablante luego presenta una imagen de su alma desprendiéndose de su cuerpo, pero permaneciendo en el jardín. Simplemente se desliza hacia las ramas de los árboles como un pájaro, agitando sus alas para reflejar la luz del sol hasta que esté listo para su «vuelo más largo». La imagen sugiere que durante el tiempo del alma en la Tierra, es posible que trascienda algunas de las limitaciones del cuerpo físico, como vemos en la anterior contemplación del hablante de un «pensamiento verde en un tono verde». Sin embargo, el alma no puede separarse por completo del mundo físico hasta el momento de la muerte corporal, por lo que, por el momento, debe permanecer encaramada en los lugares más altos que permite el jardín. Así, la estrofa final del poema contiene una metáfora extendida que compara el jardín con un universo privado, conteniendo su propio “zodíaco fragante” de flores y un cronometrador cósmico en forma de abeja, cuyas laboriosas labores marcan el paso del tiempo.
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