Resumen
La primera estrofa de “When We Two Parted” establece la separación de los dos amantes: por alguna razón, su separación estuvo acompañada de “silencio y lágrimas” (verso 2). Al despedirse, el amado del hablante se puso físicamente frío y pálido, un cambio que presagia el dolor posterior que está teniendo lugar mientras escribe el poeta.
La segunda estrofa continúa con la sensación de aprensión cuando el hablante se despierta con el rocío de la mañana «frialdad en mi frente» (línea 10). Él cree que este escalofrío ha sido una «advertencia / de lo que siento ahora» (líneas 11-12). Su amado ha roto todos los votos (línea 13), y el sonido del nombre del amado avergüenza tanto al amante como al amado (líneas 15-16).
El nombre del amado se traslada a la tercera estrofa como un desconocido. Un «ellos» igualmente desconocido pronuncia el nombre del amado, que suena como un «toque de gracia» (línea 18) en el oído del hablante. Se estremece y se pregunta por qué el amado era tan querido (ya sea para él o para los demás). Compara su amor con la preocupación de los demás; no conocen el conocimiento íntimo que tiene el hablante del que nombran tan casualmente (líneas 21-23). El orador concluye que lamentará la pérdida del amado «Demasiado profundamente para contarlo» (línea 24).
En la cuarta estrofa, el hablante reflexiona sobre su relación con el amado. Se encontraron “en secreto” (línea 25) y por eso debe llorar “en silencio” (línea 26). Lo que lamenta es que el amado pudiera olvidarlo y ser engañoso (líneas 27-28). Así, el hablante concluye que no podría volver a encontrarse con el amado dentro de muchos años sin expresar su dolor “con silencio y lágrimas” (línea 32).
Análisis
“When We Two Parted” es un poema lírico compuesto por cuatro octetos, cada uno con un esquema de rima ABABCDCD. El concepto al final de cada una de las tres primeras estrofas se traslada a las dos primeras líneas de la siguiente estrofa, uniendo el contenido del poema a lo largo de las pausas de la estrofa para unificar el sentimiento de dolor del autor por la pérdida de su amada.
El poema se publicó por primera vez en 1816, pero Byron atribuyó falsamente su escritura a 1808 para proteger la identidad de su tema, Lady Frances Wedderburn Webster. Muchos estudiosos creen que el poema fue escrito en 1816, cuando Lady Frances estaba vinculada al duque de Wellington en una relación escandalosa. El poema es muy autobiográfico en el sentido de que relata el estado emocional de Byron tras el final de su relación secreta con Lady Frances y su frustración por su infidelidad con el duque. Sin embargo, si no lo supiéramos, el poema sería misteriosamente vago, ya que no se revela ni el sexo del amante ni del amado, y el poema no proporciona prácticamente ninguna pista con respecto al tiempo, lugar u otro escenario del poema más allá de su ser un lugar con rocío matinal (y el hecho de que el poema está escrito en un inglés antiguo con el uso de «tu»).
El poema comienza con el tono sombrío de desesperación que caracterizará a toda la obra. Inmediatamente, se presenta al lector el “silencio y las lágrimas” del hablante (línea 2) tras la ruptura. Su propia reacción es enfriarse; la descripción física de su mejilla como «fría» y «pálida» insinúa una enfermedad, pero su beso «más frío» (línea 6) implica un desapego emocional que crece desde el mismo momento de su separación, que Byron lo encuentra insoportable. Él ve su respuesta inmediata y su propia reacción emocional en ese momento como un presagio del futuro (el presente del poema) como «esa hora anunciada / Dolor», que llegaría desde el pasado hasta el día de hoy.
La imagen de la frialdad se traslada desde el final de la primera estrofa hasta el principio de la segunda estrofa con el rocío frío sobre la frente de Byron, lo que sugiere su propio desapego emocional, pero también recuerda el sudor frío del que uno podría despertar después de un particular pesadilla desgarradora. Se despierta en un mundo todavía tan desolado como el que terminó la noche anterior. Por lo tanto, dirige su atención a la aparente infidelidad de su amada hacia él. Sus “votos están todos rotos” (línea 13), lo que implica que le había hecho algunas promesas a Byron a pesar de la naturaleza clandestina e ilícita de su relación, y sugiere además la escandalosa relación de Lady Frances. El orador señala que su fama ahora es «ligera», sin peso ni culpa y fácilmente desaprovechada, sin embargo, debería haber vergüenza en hablar de su nombre debido a él, que al menos él sentirá por ambos (líneas 14-16 ).
El nombre empañado de la amada se traslada a la tercera estrofa, ya que Byron compara escuchar su nombre pronunciado por extraños con el «toque» de una campana pesada, como la campana de una iglesia que toca un funeral. Se estremece cuando escucha su nombre, lo que indica que no puede deshacerse del poder de su relación. Ahora que está públicamente escandalizada, aquellos que chismean sobre Lady Frances no la conocen como Byron la conoce, todo “demasiado bien” (línea 22). Ahora su dolor se convierte en “tristeza” o incluso en amargura cuando lamenta su relación, especialmente por el dolor que le trae. Aunque está escribiendo un poema sobre su sufrimiento, afirma que el dolor es todavía demasiado profundo para hablar de él (línea 24), utilizando la convención poética de tener emociones demasiado profundas para las palabras, incluso mientras intenta escribir.
La naturaleza indescriptible del dolor de Byron se repite al comienzo de la estrofa final, ya que reflexiona que la naturaleza secreta de su aventura los deja incapaces de contar su aventura por una segunda razón: no puede llorar públicamente su infidelidad hacia él. ya que su relación romántica había sido un secreto. Él se lamenta en silencio por su corazón negligente y su espíritu engañoso (líneas 26-28).
Termina el poema prediciendo su reacción en algún encuentro futuro años después: ¿cómo la saludaría? De nuevo habría silencio, pero también tristeza: “silencio y lágrimas” (línea 32). Su dolor no disminuirá, ni su sensación de sentirse agraviado por sus acciones, incluso después de muchos años. No obstante, mantendrá el silencio para siempre para evitar que se agregue más escándalo a su nombre. Después de todo, él hace un excelente trabajo al ocultar su identidad en este poema. (Los contemporáneos de Byron podrían haber adivinado, pero Byron tenía tantas relaciones, ¿quién podría saberlo?)
La repetición de “silencio y lágrimas” al principio y al final del poema denota la incapacidad del poeta para dejar atrás su momento de dolor. Está atrapado en un estado de duelo por un amor perdido. Es tanto más doloroso que la haya perdido por otro hombre, y todo lo que puede ofrecerle es que protegerá su identidad sufriendo solo.
Poema completo
Cuando nos separamos
en silencio y con lágrimas,
con el corazón medio roto,
para apartarnos por años,
tu mejilla se tornó pálida y fría
y tu beso aún más frío…
Aquella hora predijo
en verdad todo este dolor.
El rocío de la mañana
resbaló frío por mi frente
y fue como un anuncio
de lo que ahora siento.
Tus juramentos se han roto
y tu fama ya es muy frágil;
cuando escucho tu nombre
comparto su vergüenza.
Cuando te nombran delante de mí,
un toque lúgubre llega a mi oído
y un estremecimiento me sacude.
¿Por qué te quise tanto?
Aquellos que te conocen bien
no saben que te conocí:
Por mucho, mucho tiempo
habré de arrepentirme de ti
tan hondamente,
que no puedo expresarlo.
En secreto nos encontramos,
y en silencio me lamento
de que tu corazón pueda olvidar
y tu espíritu engañarme.
Si llegara a encontrarte
tras largos años,
¿cómo habría de saludarte?
¡Con silencio y con lágrimas!
COMPARATIVA KINDLE
