En este poema, la oradora de Dickinson se está comunicando desde más allá de la tumba, describiendo su viaje con la Muerte, personificada, de la vida al más allá. En la estrofa de apertura, el hablante está demasiado ocupado para la Muerte (“Porque no pude detenerme por la Muerte—“), entonces Muerte — “amablemente” – se toma el tiempo para hacer lo que no puede, y se detiene por ella.
Esta «cortesía» que la Muerte exhibe al tomarse un tiempo para ella la lleva a renunciar a esas cosas que la habían hecho tan ocupada: «Y yo había guardado / Mi trabajo y mi tiempo libre también», para que puedan disfrutar de este carruaje. paseo (“Condujimos despacio – No sabía apresurarse”).
En la tercera estrofa vemos recordatorios del mundo del que está pasando el hablante, con niños jugando y campos de trigo. Su lugar en el mundo cambia entre esta estrofa y la siguiente; en la tercera estrofa, “Pasamos el Sol Poniente -”, pero en la apertura de la cuarta estrofa, ella corrige esto – “O más bien – Él nos pasó -“ – porque ha dejado de ser un agente activo, y sólo ahora una parte del paisaje.
En esta estrofa, después de darse cuenta de su nuevo lugar en el mundo, su muerte también se vuelve repentinamente muy física, ya que «The Dews se estremeció y se estremeció», y ella explica que su vestido es solo una telaraña, y su «Tippet», una especie de capa generalmente hecha de piel, es «solo tul».
Después de este momento de ver la frialdad de su muerte, el carruaje se detiene en su nueva «Casa». La descripción de la casa, «Una hinchazón del suelo», deja en claro que no se trata de una cabaña, sino de una tumba. Sin embargo, solo «se detienen» en esta casa, porque aunque aparentemente es su hogar, en realidad es solo un lugar de descanso mientras viaja a la eternidad.
La estrofa final deja entrever esta inmortalidad, más clara en las dos primeras líneas, donde dice que aunque hace siglos que murió, no se siente más que un día. Sin embargo, no es un día cualquiera con el que lo compara; es el mismo día de su muerte, cuando vio “las Cabezas de los Caballos” que la arrastraban hacia esta eternidad.
Análisis
Los poemas de Dickinson tratan de la muerte una y otra vez, y nunca es lo mismo en ningún poema. En “Porque no pude detenerme por la muerte”, vemos la muerte personificada. Él no es un segador aterrador, ni siquiera intimidante, sino más bien un guía cortés y amable que la lleva a la eternidad. El hablante no siente miedo cuando la Muerte la recoge en su carruaje, solo lo ve como un acto de bondad, ya que estaba demasiado ocupada para encontrar tiempo para él.
Es esta amabilidad, esta atención individual hacia ella —se enfatiza en la primera estrofa que el carruaje sostiene sólo a los dos, doblemente debido a la rima interna en «sostenido» y «nosotros mismos» – lo que lleva al hablante a tan renunciar fácilmente a su vida y lo que contenía. Esto se afirma explícitamente, ya que es «Por su civilidad» que ella deja a un lado su «trabajo» y su «ocio», que es Dickinson usando la metonimia para representar otra palabra aliterada: su vida.
De hecho, la siguiente estrofa muestra que la vida no es tan buena, ya que este tranquilo y lento paseo en carruaje contrasta con lo que ella ve a medida que avanzan. Una escena escolar de niños jugando, que podría ser emocional, es solo un ejemplo de la dificultad de la vida; aunque los niños están jugando «En el recreo», el verbo que ella usa es «esforzarse», enfatizando las labores de la existencia. El uso de la anáfora con “Pasamos” también enfatiza la fatigosa repetición de la rutina mundana.
La siguiente estrofa se mueve para presentar una visión más convencional de la muerte: las cosas se vuelven frías y más siniestras, el vestido del hablante no es lo suficientemente grueso para calentarla o protegerla. Sin embargo, rápidamente queda claro que aunque esta parte de la muerte —la frialdad y la imagen de la tumba como hogar en la siguiente estrofa— puede no ser ideal, vale la pena, ya que conduce a la estrofa final, que termina con la inmortalidad. Además, el uso de la aliteración en esta estrofa que enfatiza los adornos materiales – «gasa» «vestido» y «tippet» «tul» – hace que la estrofa en su conjunto sea menos siniestra.
Que la inmoralidad es el objetivo se insinúa en la primera estrofa, donde «Inmortalidad» es el único otro ocupante del carruaje, sin embargo, es sólo en la estrofa final que vemos que el hablante lo ha obtenido. El tiempo pierde repentinamente su significado; cientos de años no se sienten diferentes a un día. Debido a que el tiempo se ha ido, el hablante todavía puede sentir con deleite ese momento de realización, que la muerte no era solo muerte, sino inmortalidad, porque ella «supuso que las cabezas de los caballos / eran hacia la eternidad». Al terminar con «Eternidad -«, el poema en sí representa esta eternidad, arrastrándose hacia el infinito.
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