Resumen y Análisis de Macbeth Acto I Escena 7

Resumen

A solas, Macbeth reflexiona sobre la hazaña que está a punto de lograr. Es consciente de las poderosas razones para asesinar al rey, pero le preocupan las dudas derivadas de su miedo a las represalias tanto en el cielo como en la tierra y por su probable pérdida de reputación. Sin embargo, tales temores son descartados por su esposa en el mismo tono práctico que usó en el Acto I. Su burla de la debilidad de su esposo, junto con la eficiencia de su propio plan, convence a Macbeth de que debe asumir el «acto horrible».

Análisis

Las imágenes del soliloquio de Macbeth revelan las intenciones que le gustaría lograr («asesinato», «éxito»), pero su construcción muestra el funcionamiento de una mente aún muy confundida. Tenga en cuenta la repetición insistente de palabras individuales: si, fue, hecho, ser, pero, y aquí – cada uno repetido dos o tres veces en las primeras líneas. Dentro de la construcción fluida de este soliloquio, las palabras y los sonidos se atraen y sugieren constantemente, dando la impresión de un tren de pensamientos. Todo esto plantea la cuestión de si Macbeth, capaz de racionalizar y expresar sus pensamientos, se revela así como un alma inteligente y poética. Y si es así, ¿parece más humano, más o menos capaz de pecar y, preocupantemente para el público, más o menos capaz de ganarse su simpatía?

Es la idea de algo después de la muerte lo que intriga a Macbeth. A lo largo del discurso, sus palabras recuerdan a las del anterior héroe trágico de Shakespeare, Hamlet. Parafraseando, Macbeth se pregunta si el mismo acto de asesinato debe, necesariamente, tener consecuencias en el «más allá» o si el juicio lo esperará en esta vida. Macbeth es consciente simultáneamente de la duplicidad y el desequilibrio del asesinato propuesto (es pariente, súbdito y anfitrión de Duncan, pero debe ser su asesino) y de la igualdad y el equilibrio de la ley terrenal y celestial: «esta justicia imparcial / Recomienda la ingredientes de nuestra copa envenenada / A nuestros propios labios» (11-12).

De mayor preocupación para Macbeth es la disparidad entre su propia reputación y la percepción del mundo de Duncan como un rey bueno y virtuoso. La sección final del discurso contiene una visión apocalíptica en la que imagina la virtud y la piedad de Duncan proclamadas como ángeles y querubines desde un cielo lleno de tormentas. Esta visión cargada de fatalidad, cuyas imágenes (p. ej., «lengua de trompeta») reflejan la del Día del Juicio bíblico, a su vez da lugar a irritantes dudas sobre uno mismo. Mientras retrata a los ángeles y querubines “montados sobre los mensajeros ciegos del aire”, Macbeth admite que él mismo “no tiene espuelas / Para atravesar los costados de mi intención, sino solo / La ambición saltadora que se supera a sí misma / Y cae en el otro [side](25-28).

Lady Macbeth debería detectar inmediatamente la duda de Macbeth. Cuando Macbeth le admite que su reputación dorada podría perder su «brillo», ella se propone fortalecer su determinación burlándose de su debilidad percibida. Tus preguntas aumentan aún más la barrera entre la osadía y la acción, entre el coraje y la acción, entre el deseo y la realización. A estos, agrega una distinción entre masculinidad y feminidad: en contraste con su propia masculinidad autoproclamada, desprecia la falta de coraje de su esposo. Ella dice que es «verde», «un cobarde» y que se parece al proverbial «pobre gato» que quería el pescado pero no se mojó las patas. Finalmente, y con más fuerza, ella le dice que su propia falta de piedad se extendería al asesinato de su propio hijo mientras él amamantaba su pecho. Con este aterrador ejemplo, confirma que en ella está ausente “la leche de la bondad humana”.

El siguiente párrafo comienza con un cambio de tono, no menos pragmático, pero aún más implacablemente eficiente, cuando Lady Macbeth centra su atención en los detalles del asesinato en sí. Su plan para drogar a los guardias con alcohol está formulado en un lenguaje metafórico derivado de la antigua ciencia de la alquimia. Las palabras «recibo», «humo» y «limbeck» se refieren específicamente a este proceso, cuyo propósito era convertir el metal común (como el plomo) en oro. Es fuertemente irónico que, en el experimento de Macbeth, lo que es oro -el propio rey- se vuelva vil y doblemente irónico que la reputación dorada de Macbeth se reduzca a la inutilidad.

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