PROYECTO FELICIDAD - Romeo y Julieta de William Shakespeare: Temas de la obra (2023)

La fueza del amor

Romeo y Julieta es la historia de amor más famosa de la tradición literaria inglesa. El amor es, naturalmente, el tema dominante y más importante de la obra. La obra se centra en el amor romántico, concretamente en la intensa pasión que surge a primera vista entre Romeo y Julieta.

En Romeo y Julieta, el amor es una fuerza violenta, extática y abrumadora que supera todos los demás valores, lealtades y emociones. En el transcurso de la obra, los jóvenes amantes se ven impulsados a desafiar todo su mundo social: las familias («Rechaza a tu padre y rechaza tu nombre», pregunta Julieta, «O si no lo haces, sé mi amor, / y yo ya no seré más un Capuleto»); amigos (Romeo abandona a Mercucio y Benvolio después de la fiesta para ir al jardín de Julieta); y al gobierno (Romeo regresa a Verona por el bien de Julieta después de ser exiliado por el Príncipe bajo pena de muerte en 2.1.76–78).

El amor es el tema principal de la obra, pero el lector siempre debe recordar que a Shakespeare no le interesa retratar una versión delicada y embellecida de la emoción, del tipo sobre el que escriben los malos poetas, y cuya mala poesía Romeo lee mientras suspira por Rosaline. . Amor enRomeo y Julietaes una emoción brutal y poderosa que atrapa a los individuos y los catapulta contra su mundo y, en ocasiones, contra sí mismos. La naturaleza poderosa del amor se puede ver en la forma en que se describe o, más exactamente, en la forma en que las descripciones de él fallan tan consistentemente en capturar su totalidad. A veces el amor se describe en términos de religión, como en las catorce líneas cuando Romeo y Julieta se encuentran por primera vez. En otros, se describe como una especie de magia: “Igualmente hechizados por el encanto de las miradas” (2.Prólogo.6). Julieta, quizás, describe más perfectamente su amor por Romeo al negarse a describirlo: «Pero mi verdadero amor ha crecido hasta tal exceso / que no puedo sumar parte de la mitad de mi riqueza» (3.1.33-34). El amor, en otras palabras, se resiste a cualquier metáfora porque es demasiado poderoso para contenerlo o comprenderlo con tanta facilidad.Romeo y Julietano hace una declaración moral específica sobre las relaciones entre el amor y la sociedad, la religión y la familia; más bien, retrata el caos y la pasión de estar enamorado, combinando imágenes de amor, violencia, muerte, religión y familia en una carrera impresionista que conduce a la trágica conclusión de la obra.

El amor como causa de la violencia

Los temas de muerte y violencia impregnan Romeo y Julieta, y siempre están conectados a la pasión, ya sea que la pasión sea amor u odio. La conexión entre el odio, la violencia y la muerte parece obvia. Pero la conexión entre el amor y la violencia requiere más investigación. Amor en Romeo y Julieta ,es una gran pasión, y como tal, es cegadora; puede abrumar a una persona tan poderosa y completamente como puede hacerlo el odio. El amor apasionado entre Romeo y Julieta está vinculado desde el momento de su inicio con la muerte: Teobaldo se da cuenta de que Romeo se ha colado en la fiesta y decide matarlo justo cuando Romeo ve a Julieta y se enamora instantáneamente de ella.

A partir de ahí, el amor parece acercar a los amantes, al amor ya la violencia, no alejarlos. Romeo y Julieta están plagados de pensamientos suicidas y la voluntad de experimentarlo: en el Acto 3, escena 3, Romeo blande un cuchillo en la celda de Fray Lorenzo y amenaza con suicidarse después de haber sido desterrado de Verona y su amor. Julieta también saca un cuchillo para quitarse la vida en presencia de Fray Lawrence solo tres escenas después. Después de que Capuleto decide que Julieta se casará con Paris, Julieta dice: «Si todo lo demás falla, yo mismo tengo el poder de morir» (3.5.242). Finalmente, cada uno imagina que el otro parece muerto a la mañana siguiente de su primera y única experiencia sexual (“Creo que te veo”, dice Julieta, “… como un muerto en el fondo de una tumba” (3.5.55– 56).

Este tema continúa hasta su inevitable conclusión: el doble suicidio. Esta trágica elección es la más alta y potente expresión de amor que pueden hacer Romeo y Julieta. Sólo a través de la muerte pueden conservar su amor, y su amor es tan profundo que están dispuestos a acabar con su vida en su defensa. En la obra, el amor emerge como algo amoral, que conduce tanto a la destrucción como a la felicidad. Pero en su extrema pasión, el amor que experimentan Romeo y Julieta también aparece tan exquisitamente hermoso que pocos querrían o podrían resistir su poder.

El Individuo Versus La Sociedad

Gran parte deRomeo y Julieta involucra las luchas de los amantes contra las instituciones públicas y sociales que explícita o implícitamente se oponen a la existencia de su amor. Tales estructuras van de lo concreto a lo abstracto: las familias y la ubicación del poder familiar en el padre; la ley y el deseo de orden público; religión; y la importancia social otorgada al honor masculino. Estas instituciones a menudo entran en conflicto entre sí. La importancia del honor, por ejemplo, resulta una y otra vez en reyertas que perturban la paz pública. Aunque no siempre trabajan en concierto, cada una de estas instituciones sociales de alguna manera presenta obstáculos para Romeo y Julieta. La enemistad entre sus familias, junto con el énfasis puesto en la lealtad y el honor a los parientes, se combinan para crear un profundo conflicto entre Romeo y Julieta, quienes deben rebelarse contra sus herencias.

Además, la estructura de poder patriarcal inherente a las familias del Renacimiento, en la que el padre controla la acción de todos los demás miembros de la familia, en particular de las mujeres, coloca a Julieta en una posición extremadamente vulnerable. Su corazón, en la mente de su familia, no es suyo para dar. La ley y el énfasis en la civilidad social exigen condiciones de conducta que la ciega pasión del amor no puede cumplir. De manera similar, la religión exige prioridades que Romeo y Julieta no pueden cumplir debido a la intensidad de su amor. Aunque en la mayoría de las situaciones los amantes mantienen las tradiciones del cristianismo (esperan a casarse antes de consumar su amor), su amor es tan poderoso que comienzan a pensar el uno en el otro en términos blasfemos. Por ejemplo, Julieta llama a Romeo “el dios de mi idolatría”, elevando a Romeo al nivel de Dios (2.1.156). El último acto de suicidio de la pareja tampoco es cristiano. El mantenimiento del honor masculino obliga a Romeo a cometer acciones que preferiría evitar. Pero el énfasis social puesto en el honor masculino es tan profundo que Romeo no puede simplemente ignorarlo.

Es posible ver Romeo y Julieta como una batalla entre las responsabilidades y acciones exigidas por las instituciones sociales y las exigidas por los deseos privados del individuo. La apreciación de la noche de Romeo y Julieta, con su oscuridad y privacidad, y la renuncia a sus nombres, con la consiguiente pérdida de obligación, tienen sentido en el contexto de individuos que desean escapar del mundo público. Pero los amantes no pueden evitar que la noche se convierta en día. Y Romeo no puede dejar de ser un Montesco simplemente porque quiere; el resto del mundo no lo dejará. Los suicidios de los amantes pueden entenderse como la última noche, la última intimidad.

La Inevitabilidad Del Destino

En su primer discurso a la audiencia, el Coro afirma que Romeo y Julieta están “contradichos por las estrellas”, es decir, que el destino (un poder que a menudo reside en los movimientos de las estrellas) los controla (Prólogo.6). Este sentido del destino impregna la obra, y no solo para el público. Los personajes también son bastante conscientes de ello: Romeo y Julieta constantemente ven presagios. Cuando Romeo cree que Julieta está muerta, grita: “Entonces te desafío, estrella”, completando la idea de que el amor entre Romeo y Julieta está en oposición a los decretos del destino (5.1.24). Por supuesto, el desafío de Romeo en sí mismo le hace el juego al destino, y su determinación de pasar la eternidad con Julieta resulta en su muerte.

El mecanismo del destino opera en todos los acontecimientos que rodean a los amantes: la enemistad entre sus familias (vale la pena señalar que este odio nunca se explica, sino que el lector debe aceptarlo como un aspecto innegable del mundo de la obra); la horrible serie de accidentes que arruinan los aparentemente bien intencionados planes de Fray Lorenzo al final de la obra; y el momento trágico del suicidio de Romeo y el despertar de Julieta. Estos eventos no son meras coincidencias, sino más bien manifestaciones del destino que ayudan a traer el inevitable desenlace de la muerte de los jóvenes amantes.

El concepto de destino descrito anteriormente es la interpretación más comúnmente aceptada. Hay otras lecturas posibles del destino en la obra: como una fuerza determinada por las poderosas instituciones sociales que influyen en las elecciones de Romeo y Julieta, así como el destino como una fuerza que surge de las personalidades mismas de Romeo y Julieta.

Amor

Dado queRomeo y Julieta representa una de las historias de amor más famosas y duraderas del mundo, parece obvio que la obra debe destacar el tema del amor. Sin embargo, la obra tiende a centrarse más en las barreras que obstruyen el amor que en el amor mismo. Obviamente, las familias Capuleto y Montesco representan el mayor obstáculo para los amantes. Pero los amantes también son sus propios obstáculos, en el sentido de que tienen interpretaciones divergentes del amor. Romeo, por ejemplo, comienza la obra hablando del amor con clichés desgastados que hacen que sus amigos se estremezcan. Aunque el lenguaje que usa con Julieta muestra un verso más maduro y original, conserva una concepción fundamentalmente abstracta del amor. Julieta, por el contrario, tiende a permanecer más firmemente asentada en los asuntos prácticos relacionados con el amor, como el matrimonio y el sexo. Este contraste entre los amantes aparece claramente en la famosa escena del balcón. Mientras que Romeo habla poéticamente de Julieta, usando una metáfora extendida que la compara con el sol, Julieta lamenta las limitaciones sociales que impiden su matrimonio: “¡Oh Romeo, Romeo! ¿Por lo cual eres Romeo? / Niega a tu padre y rechaza tu nombre” (II.ii.33–34).

Otro obstáculo en Romeo y Julieta es el tiempo, o, más precisamente, el tiempo. Todo lo relacionado con el amor en esta obra se mueve demasiado rápido. El tema del amor acelerado aparece por primera vez al principio de la obra, con respecto a la cuestión de si Julieta tiene la edad suficiente para casarse. Mientras que Lady Capuleto sostiene que Julieta tiene una “edad bonita” y, por lo tanto, es elegible para el matrimonio, Lord Capuleto sostiene que es demasiado pronto para que ella se case. Cuando Lord Capuleto cambia de opinión más adelante en la obra, acelera la línea de tiempo para el matrimonio de Julieta con Paris. Obligada a actuar rápidamente en respuesta, Julieta finge su propia muerte. Todo sobre la relación de Romeo y Julieta también se acelera. No solo se enamoran a primera vista, sino que también se casan al día siguiente.

La prisa de los amantes puede plantear dudas sobre la legitimidad de su afecto mutuo. ¿Se aman de verdad o se han condenado a sí mismos por mero deseo sexual? El tema del amor acelerado vuelve al final de la obra, cuando Romeo llega a la tumba de Julieta creyendo que es demasiado tarde. De hecho, llega demasiado temprano, justo antes de que Julieta se despierte. Su mal momento resulta en la muerte de ambos.

Sexo

Los temas del amor y el sexo están íntimamente ligados en Romeo y Julieta, aunque la naturaleza precisa de su relación permanece en disputa en todo momento. Por ejemplo, en el Acto I, Romeo habla de su amor frustrado por Rosalina en términos poéticos, como si el amor fuera principalmente una abstracción. Sin embargo, también insinúa que las cosas no funcionaron con Rosalina porque ella prefería permanecer virgen:

«Ella no será golpeada
Con la flecha de Cupido.
Ella tiene el ingenio de Dian,
y, en fuerte prueba de castidad bien armada,
del débil arco infantil del amor vive sin hechizarse.»

Mercucio retoma este hilo en el Acto II, cuando insiste en que Romeo ha confundido su amor por Julieta con un mero deseo sexual: “este amor balbuceante es como un gran natural que corre / se retuerce para esconder su chuchería en un agujero”. (II.iv.84-85). Las palabras de Mercucio sugieren una comparación entre Romeo y un bufón de la corte que busca un lugar para esconder su bastón o una persona con discapacidad mental (es decir, un “natural”) que busca esconder una baratija. Sin embargo, el uso de Mercutio de las frases «recostarse arriba y abajo» y «esconder su chuchería en un agujero» también implica fuertemente una imaginería sexual («chuchería» y «agujero» son argot para pene y vagina, respectivamente). De ahí que las palabras de Mercucio sugieran una tercera comparación entre Romeo y un idiota que torpemente busca a tientas una mujer con quien tener sexo. Mientras que Mercucio combina cínicamente el amor y el sexo, Julieta adopta una posición más seria y piadosa.

Julieta, por el contrario, da a entender que los conceptos son distintos y que existen en una relación jerárquica, con el amor por encima del sexo. Este punto de vista concuerda con la doctrina católica, que privilegia la unión espiritual del matrimonio, pero también indica que esta unión debe consumarse legalmente a través de las relaciones sexuales. El discurso que pronuncia Julieta en el Acto III, escena II, demuestra muy bien su visión de la relación adecuada entre el amor y el sexo:

«Oh, he comprado la mansión de un amor,
pero no la he poseído, y, aunque estoy vendido,
aún no lo disfruto.«

Aquí las nociones de compra y posesión designan amor/matrimonio y sexo, respectivamente. A través del matrimonio, ella ha “comprado” el amor de Romeo (y también “vendido” el suyo), pero el momento de la posesión mutua aún no ha llegado. Ahora que están casados, sin embargo, Julieta claramente anhela “disfrutar” de la consumación. “Dame a mi Romeo”, dice: “Y cuando muera, / tómalo y córtalo en mil estrellas menudas” (III.ii.21-22). “Morir” era la jerga isabelina para orgasmo, y la imagen de Romeo “cortar. . . en mil estrellas menudas” sutilmente hace referencia al éxtasis sexual que anticipa Julieta.

Violencia

Debido a la disputa en curso entre los Capuletos y los Montescos, la violencia impregna el mundo de Romeo y Julieta. Shakespeare demuestra cuán intrínseca es la violencia en el entorno de la obra en la primera escena. Sansón y Gregorio abren la obra haciendo bromas sobre la perpetración de actos violentos contra miembros de la familia Montesco. Y cuando aparece el sirviente de los Montesco, Abraham, su primera respuesta es prepararse para una pelea. Gregorio instruye a Sansón, «¡Saca tu herramienta!» (Ii29), y Sansón lo hace inmediatamente.

El temperamento entre los jóvenes de Verona es claramente corto, como se demuestra aún más cuando Teobaldo ve a Romeo en el baile de los Capuleto y busca pelea. Lord Capuleto logra calmar temporalmente a Teobaldo, pero la furia de este último continúa ardiendo hasta la parte superior del Acto III, cuando intenta provocar un duelo con Romeo, hiere fatalmente a Mercucio y termina asesinado por la mano de Romeo. Aunque trágico, este giro de los acontecimientos también parece inevitable. Dado que la enemistad entre las dos familias aviva continuamente las llamas del odio y, por lo tanto, mantiene una ira a fuego lento, tales estallidos de violencia parecen ineludibles.

La violencia en la obra tiene una relación particularmente significativa con el sexo. Esto es cierto en un sentido general, en la forma en que la disputa proyecta una sombra de violencia sobre el romance de Romeo y Julieta. Pero también aparece en ejemplos más localizados. Sampson prepara el escenario para este enlace en la escena inicial de la obra, cuando proclama su deseo de atacar a los hombres Montague y agredir sexualmente a las mujeres Montague: «Yo empujaré a los hombres de Montague de la pared y empujaré a sus doncellas a la pared» ( II15-17). El sexo y la violencia también se hermanan en los acontecimientos posteriores a la boda de Romeo y Julieta. Estos eventos enmarcan el Acto III, que comienza con la escena en la que Romeo finalmente mata a Tybalt, y cierra con la escena después de que Romeo pasa la noche con Julieta, posiblemente consumando su matrimonio. Incluso el lenguaje del sexo en la obra evoca imágenes violentas.

Juventud

Romeo y Julieta son muy jóvenes, y Shakespeare utiliza a los dos amantes para resaltar el tema de la juventud de varias maneras. Romeo, por ejemplo, está muy ligado a los jóvenes con los que deambula por las calles de Verona. Estos jóvenes son de mal genio y rápidos para la violencia, y sus rivalidades con grupos opuestos de jóvenes indican un fenómeno similar a la cultura pandillera moderna (aunque debemos recordar que Romeo y sus amigos también son la élite privilegiada de la ciudad).

Además de esta asociación con pandillas de hombres jóvenes, Shakespeare también describe a Romeo como algo inmaduro. El discurso de Romeo sobre Rosaline en la primera escena de la obra está lleno de frases cliché de la poesía amorosa, y Benvolio y Mercucio se turnan para burlarse de él por esto. También se burlan de Romeo por estar tan obsesionado con una mujer. Benvolio, en particular, da a entender que la seriedad de Romeo le impide actuar según su edad. Todavía es joven y, por lo tanto, debería tomarse su tiempo y explorar las relaciones con otras mujeres: «Compara la cara [de Rosaline] con algunas que mostraré, / Y te haré pensar que tu cisne es un cuervo» (I.ii.87– 88).

Mientras que nunca sabemos la edad precisa de Romeo, sabemos que Julieta tiene trece años. Su edad surge temprano en la obra, durante las conversaciones sobre si es demasiado joven para casarse o no. La madre de Julieta insiste en que ha llegado a “una bonita edad” (I.iii.11), pero su padre la describe como “todavía una extraña en el mundo” (I.ii.8) y, por lo tanto, aún no está lista para casarse. Aunque Julieta no quiere casarse con Paris, ciertamente se cree lo suficientemente mayor para casarse. De hecho, anhela el matrimonio y la experiencia sexual, ya menudo usa un lenguaje explícitamente erótico que indica una madurez más allá de sus años reales.

Sin embargo, a pesar de esta aparente madurez, Julieta también reconoce tácitamente su propia juventud. Cuando espera su noche de bodas, por ejemplo, se compara a sí misma con “una niña impaciente” (III.ii.30), recordando a la audiencia que, de hecho, eso es lo que ella es. Tales reconocimientos de la juventud de los amantes sirven en última instancia para amplificar la tragedia de su muerte prematura. De hecho, uno de los aspectos más tristes de la obra es que los amantes mueren tan jóvenes, cortando sus vidas (y su relación) tan trágicamente.

Destino

El tema del amor malogrado enmarca la historia de Romeo y Julieta desde el principio. Durante el Prólogo, antes de que comience oficialmente la obra, el Coro hace varias alusiones al destino, incluida la famosa referencia a Romeo y Julieta como un «par de amantes desafortunados». Shakespeare acuñó el término «desdichado por las estrellas», que significa «no favorecido por las estrellas» o «desafortunado». Aunque hoy en día el término pueda parecer principalmente metafórico, la ciencia de la astrología ocupaba un lugar privilegiado en la sociedad renacentista. Por lo tanto, la noción de que el destino de uno estaba escrito en las estrellas tenía un significado más inmediato y literal que el que tiene hoy. En el caso de Romeo y Julieta, entonces, sus destinos están cósmicamente desalineados.

Más adelante en el Prólogo, el Coro reitera la idea del destino al referirse al amor de Romeo y Julieta como “marcado por la muerte”, lo que una vez más indica que, desde el principio, su deseo mutuo lleva una señal o presagio de muerte inevitable. . El uso de Shakespeare de la palabra «marcado» aquí también sugiere una inscripción física, aludiendo a la noción de que su destino ha sido preescrito. Puede parecer contradictorio que Shakespeare comience su obra estropeando el final, pero esta elección sobre cómo contar la historia le permite a Shakespeare incorporar el tema del destino predeterminado en la estructura misma de la obra. Unir el tema del destino con la estructura de la obra de esta manera introduce un sentido de ironía dramática, de tal manera que la audiencia tendrá más información sobre los acontecimientos que se desarrollan que los personajes.

Esta lucha también amplifica la sensación de tragedia al final de la obra. Por ejemplo, cuando Romeo grita: «¡Os desafío, estrellas!» (Vi), el público sabe que su obstinada resistencia no es rival para el destino, y reconocer esta impotencia solo hace que la agonía de Romeo sea mucho más dolorosa. Al final, entonces, mencionar el destino de Romeo y Julieta al comienzo de la obra no estropea el final. En cambio, encierra a la audiencia en una sensación de tensa anticipación de una tragedia ineludible.

Fuente: https://www.sparknotes.com/